Watching Challenge | Les films d’avril 2018

Pour ce nouveau mois du Watching Challenge avec F. de l’O., partons découvrir une comédie musicale déjantée, un film d’horreur historique et folklorique, une adaptation badine des Liaisons dangereuses, et une parodique de Notre-Dame de Paris…

Repo ! The Genetic Opera, Darren Lynn Bousman – 2008 | Un film avec un anti-héros

Repo ! The Genetic Opera est une comédie musicale rock de science-fiction horrifique… digne d’une série B ou Z. Dans un futur un peu apocalyptique, une épidémie a décimé les organes des gens, donnant naissance à une entreprise qui propose des implants sains, à condition de pouvoir les payer. Et les mauvais payeurs se retrouvent pourchassés, et éviscérés des organes payés, par une mystérieuse créature, the Repo Man. Repo Man qui, toutefois, n’est autre que le héros de l’histoire, un père, Nathan Wallace, qui protège depuis des années sa fille d’une maladie incurable. Repo ! The Genetic Opera est une bizarrerie certaine, qui mêle vedettes imposantes (Terrance Zdunich, Sarah Brightman, Anthony Stewart Head) et de guests stars étranges (Paris Hilton). Si les mélodies ne sont pas de celles qu’on réécoute vraiment en-dehors du film, il faut admettre que cette comédie musicale est délicieusement excentrique et, à défaut d’être noble, assume jusqu’au bout son côté grand-guignolesque, ses défauts, ses absurdités. En fait, cela fait diablement plaisir de voir un scénario mis en scène de façon assez originale, en mélangeant des images style bande dessinée, tout en étant capable de faire des scènes assez réussies, dans des décors glauques, et de parsemer le tout de quelques jets d’hémoglobine. Repo ! The Genetic Opera n’est pas du tout à prendre au sérieux, et que c’est jouissif de voir un film assumer son délire jusqu’au bout ! Notre anti-héros n’est autre que le personnage principal, Nathan Wallace, qui en est même temps, paradoxalement, le « méchant », The Repo Man, mais aussi pour d’autres raisons propres au scénario (que je ne spoilerai pas). Il a un petit côté Jekyll/Hyde assez séduisant, puisque ce double visage est assumé au cours des chansons avec deux styles de voix différents. Et si on comprend très bien son désir de protection de sa famille, de culpabilité et de rédemption, il n’empêche qu’il commet des actes peu acceptables et qu’il est loin de l’image d’un héros traditionnel.

The Witch, Robert Eggers – 2015 | Un film avec un lapin

Dans la lignée des films horrifiques vus ces derniers temps, se trouve The Witch…dans laquelle figurait, à ma surprise, un lapin dans un rôle relativement important et malsain. Au XVIIe siècle, une famille de colons se retrouve isolée de la société et vit à côté d’une forêt où rôde, dit-on, une sorcière. Évidemment, le film débute par l’enlèvement du bébé de la famille, et ce n’est que le début d’événements étranges. The Witch ne m’a honnêtement pas trop plu : je l’ai trouvé lent, certes inventif et même poétique dans sa mise en scène et ses décors. Et prévisible, peu efficace. Mais les personnages sont difficilement identifiables, et on a en fait très envie de les secouer quand c’est à la limite plus la superstition, que la véritable présence d’une force maléfice, qui les fait accuser l’adolescente de la famille d’être une sorcière. État qui est d’ailleurs une métaphore de la puberté et de sa transformation en jeune femme. Mais le film respecte une certaine idée de la sorcellerie, celle d’un ancien folklore : alors oui, la sorcière vit dans les bois, et peut être une vieille femme autant qu’une belle jeune femme désirable. De même, les apparitions du diable se manifestent par la possession de divers animaux : en premier le fameux lapin, qui semble présager à chaque fois d’un événement atroce, mais ensuite un bouc, un corbeau… Jusqu’à ce que l’histoire se renferme en un huis-clos où tous meurent les uns après les autres. A noter que la fin du film est plutôt réussie, avec ses dernières images d’un sabbat des sorcières, mais aussi en le fait que la jeune héroïne finit par devenir une sorcière et signer un pacte avec le diable, à force d’avoir été injustement accusée et acculée.

Valmont, Milos Forman – 1989 | Un film mettant en scène une aristocratie décadente

J’avais vu pour la première et seule fois cette adaptation des Liaisons Dangereuses, à l’époque du lycée, alors que nous étudions le livre pour le bac. Et elle m’avait semblé à l’époque à fois une adaptation libre, et en même temps légère et parodique. La revoir n’était donc pas une mauvaise idée. Bien que Valmont soit effectivement plus léger, plus badin, plus moqueur que le très noble et dramatique film de Stephen Frears, je l’ai tout autant adoré. Les décors y sont magnifiques, autant que les costumes, et les acteurs ont quelque chose de plus humain, de plus frais et drôle que dans l’autre film. Il est aussi amusant de voir l’histoire parfois détournée, ou certaines scènes projetées d’une autre manière. Cela me fait toujours autant sourire de voir Valmont faire semblant de se noyer pour attirer l’attention de Tourvel, de voir la naïveté entre Cécile et Danceny poussée à l’extrême… et puis quel délice, tout simplement, de voir Colin Firth aussi jeune (c’était un de ses premiers films) prêter ses traits au Valmont séducteur, tantôt émotif et impressionnable, tantôt calculateur et majestueux. Et Annette Benning, la Marquise de Merteuil, n’est pas moins admirable que Glenn Close : ses expressions varient en quelques secondes de l’hypocrisie à la moquerie, de l’innocence à la revanche, et il y a un je ne sais quoi qui rend l’actrice simplement formidable dans ce rôle. Certes, le drame devient parfois plus comédie, le libertinage est plus badinage, les relations humaines sont traitées avec plus d’humour et de simplicité que dans le film de Frears, mais on y retrouve vraiment l’esprit du roman de Laclos, malgré tout.

Quasimodo d’el Paris, Patrick Timsit – 1999 | Un film adaptant une de vos histoires favorites

Je recroise F. de l’O. pour le film adaptant l’histoire favorite, sans que ce soit prémédité… Notre-Dame de Paris étant aussi mon roman préféré. J’en possède toutes les adaptations, ou presque, et j’avais envie de revoir l’histoire revue sous la mise en scène moderne et parodique de Patrick Timsit. Alors, Quasimodo d’El Paris est effectivement une comédie, avec de l’humour bien gras, parfois plus fin, ce n’est pas l’adaptation la plus transcendante et il y a une fin heureuse (même si Phoebus meurt dans celle-là!). Mais je ne peux pas m’empêcher de rire devant à chaque fois, tant les acteurs sont plongés dans leurs délires et leurs personnages. De Richard Berry qui fait un Frollo très rock et très drôle, avec tout de même quelques aspects menaçants (hey, c’est le seul Frollo qui ressortira à Esmeralda, mot pour mot, son discours « Il faut être à moi, la belle, la tombe ou mon lit ! »), Mélanie Thierry qui est un peu chiante (comme toute Esmeralda, en fait) mais qui joue aussi bien l’innocence et la détermination, Vincent Elbaz qui est peut-être le meilleur des Phoebus tant il déborde de vulgarité, de stupidité et d’attitude beauf, Patrick Timsit qui n’est pas mal non plus dans son rôle de Quasimodo, quoique niais… Et puis, même si c’est situé à l’époque moderne, de façon parodique, et que le scénario se permet des libertés, cette adaptation est excentrique et plaisante à la fois. Car elle se permet d’exploiter des choses pas forcément visibles dans le roman, des confrontations entre personnages (Phoebus/Frollo, par exemple), de se moquer des personnages, tout en respectant plusieurs scènes-clés du roman. Même si tout est tourné en dérision, par la façon dont sont campés les personnages, c’est par la multitude de détails tirés du roman ou des clins d’oeil (j’en ai encore redécouvert à ce visionnage), qu’on sent un profond amour pour le roman d’origine, et cela aide le délire du film à être à la fois perspicace et drôle.