Quelques films de février 2014

Ou la vie quotidienne d’Allemands sous la Seconde guerre mondiale, avec en narrateurs une fillette apprenant à lire et écrire, et la Mort. L’adaptation de la Voleuse de livres était quelque chose que j’attendais depuis longtemps. Ce livre a accompagné mon adolescence, et je l’ai relu peu avant le film, lui trouvant toujours une certaine force et émotion. Que peut-on dire alors sur son passage au cinéma ? Le résultat en est plutôt bon. On trouve certes des moments lisses, une noirceur atténuée (nous n’aurons pas les « rêves/hallucinations » de Liesel sur son frère, ou les combats imaginaires de Max contre Hitler, une Mort toujours « narrateur » mais plus soft dans ce qu’elle dit) sans doute parce que le film se destine après tout, au grand public. Mais je l’ai beaucoup aimé, même si c’est la fin a qui fait décidément pencher mon avis, tant elle est parfaitement celle du livre. L’atmosphère est peut-être trop joliment rendue, mais les relations entre personnages sont intactes, et l’espoir et l’humanité aussi. Et on retrouve la couleur du ciel non pas dans les mots de la Mort mais dans plans sur des cieux magnifiques…ce n’est pas totalement parfait, mais les acteurs y font justice, et le tout est très agréable.

Ce film était aussi attendu depuis longtemps. S’il se révèle au final superbe et empreint d’un véritable identité visuelle (bon nombre de scènes sont dignes de tableaux, et que dire des costumes !!) il est tout de même relativement creux…On ressent une déception de ne pas voir davantage la Bête ou sa relation naissante avec Belle. Je regrette aussi beaucoup l’omniprésence d’explications qui efface donc toute poésie et tout onirisme, tout charme propre aux contes…la scène où par exemple on apprend qui est la première femme de la Bête, aurait pu largement se passer de la moindre parole tant elle est signifiante et n’a besoin d’aucun dialogue pour être comprise, au contre ! Dialogues qui d’ailleurs pêchent un peu, non seulement pour cette explicitation permanente, mais aussi pour quelques passages où les scènes font décalées, enfantines ou à la limite juste du ridicule…Il ne manquait pourtant pas grand-chose pour que cela ait un vrai souffle, surtout avec une ambiance aussi soignée.

Je n’avais jamais eu l’occasion de croiser les films de Lars Van Trier jusque-là et j’ai donc profité de sa dernière réalisation pour rectifier cela. Une nette odeur de souffre a accompagné ces films, et je dirais bien plus par provocation gratuite, qu’autre chose. Certes, je n’ai vu que le premier volume, mais de ce qui est qualifiée comme une oeuvre pornographique m’apparaît davantage comme la quête identitaire d’une femme qui a des rapports aux autres, différents de la norme. Joe s’est déclarée nymphomane depuis toujours, et est retrouvée par un vieil homme gisant dans une rue. Il l’amène chez lui, la soigne. Elle raconte son parcours en huit chapitres, rebondissant à chaque fois (de façon un peu trop artificielle peut-être) sur un objet présent dans la chambre pour commencer ses chapitres. On découvre ainsi sa vie au fur et à mesure. Certains chapitres sont plus bouleversants que d’autres, plus marquants en tout cas (mention à celui où Uma Thurman apparaît en image de mère blessée et trompée par son mari amant de Joe, confrontant les deux figures de la femme dans la société actuelle, la traditionnelle et l’exclue) – et chacun révèle une poésie ou une ambiance différente, et à quel point Joe vit en marge du monde, toujours différente de toutes. J’espère avoir l’occasion de voir le volume 2, censé être plus philosophique, pour terminer cette histoire sur cette femme en quête d’elle-même, cette femme qui se déclare directement mauvaise et cruelle, ce qui n’est pas l’avis de celui qui l’écoute. Il faut noter que la version distribuée au cinéma est censurée et coupée, avec non pas l’approbation du réalisateur, mais sa permission ; la version director’s cut dure 5h30 environ.

Le dernier opéra vu au cinéma fut transmis par le MET : Rusalka, ou une relecture tragique et féérique à la fois du conte de la petite sirène. Le premier acte est féérique, en effet : la fille du Gnome des Eaux souhaite devenir humaine afin de rencontrer et aimer l’homme qui se baigne chaque jour dans ses eaux (puisqu’elle est une rivière –>). Elle va pour cela demander de l’aide à une vieille sorcière qui la rend humaine, en échange de sa voix. Mais en effectuant ce choix elle se sépare à jamais de sa famille de nymphes et s’expose à un terrible sort, si le Prince ne répond pas à son amour. Humaine, le Prince tombe sous son charme muet. Mais dès l’acte II, ce dernier se montre plus réticent face à cette beauté froide et rêveuse qu’il peine à comprendre, et se retrouve séduit par une Princesse étrangère venue chez lui. On voit alors la lutte entre la nature humaine et la nature de l’eau ; comment ces deux entités ne peuvent complètement se comprendre ni même se reconnaître, par des essences trop opposées. Rusalka se montre désespérée et abandonnée ; dans l’Acte III, sommée par la sorcière de tuer son « amant » pour redevenir nymphe, elle refuse et se condamne à devenir un esprit marin hantant les eaux, et qui tuera d’un baiser le Prince revenu à la raison. Relecture poétique, magnifique, enjouée et surnaturelle par la musique de Dvorak,  l’histoire m’a en tout cas charmée et touchée même si ce n’est pas un coup de coeur, surtout par cette lutte entre les natures d’humanité et d’esprit surnaturel.

« Another’s charm has captured him,
Passionate human beauty –
Stranger am I again to him,
Rusalka from the waters!”
(…)
To say that you wished to be human
To impress him with your passion!
You’re just an empty water bubble
A lunar, pallid good-for-nothing!
Go then and suffer through all ages – Dry up in longing for your man!”